GaminGravity

به گزارش گیمین‌گرویتی، شرکت Netflix Streaming Services طی مراسم Geeked Week خود با انتشار پوستری رسمی اعلام کرد که قصد دارد انیمه‌ای با اقتباس از اثر Moonrise به قلم Tow Ubukata بسازد. Masashi Koizuka از تیم WIT Studio کارگردانی این اثر را برعهده دارد.این انیمه‌ی سریالی ماجرای دو مرد به‌ نام‌های Jack و Al را دنبال خواهد کرد که خواهند آموخت چگونه بین ستارگان زندگی کنند.Groge wada، پروژه‌ی Moonrise را اینگونه وصف می‌کند:Moonrise، زندگی دو مرد با نام‌های Jack و Al را به تصویر می‌کشد که در فضای لایتناهی با خطراتی متعدد روبرو می‌شوند. قسمت‌های مهیج و چشم‌‌انداز بخش‌های کاوش نشده‌ی ماه با تکینیکی جدید به تصویر کشیده‌ شده‌اند که تاکنون به‌کار نرفته است. آرزوی قلبی من این است که پروژه‌ام زندگی مردم را تحت تاثیر قرار دهد.کارگردان Koizuka درمورد فیلم گفت: «این روز بالاخره آمد. زمان آن رسیده که به همه درمورد Moonrise بگوییم که مدتی است با افراد زیادی بر روی آن کار می‌کنیم. من نمی‌توام جلوی اشتیاق خودم را بگیرم. مطمئن هستم که در ساخت این پروژه با بهترین افراد همکاری خواهم کرد و بهترین اثر را خلق می‌کنیم. انیمیشن مهیچ علمی‌ ـ تخیلی بر روی ماه!».Tow Ubukata تخلص رمان‌نویس و فیلم‌نامه نویس انیمه‌های ژاپنی است. از آثار برجسته‌ی او می‌توان به Mardock Scramble ،Le Chevalier D'Eon و Heroic Age اشاره کرد. او همچنین در ساخت Ghost in the Shell: Arise ،Psycho-Pass 2 و Psycho-Pass 3 اشاره کرد. Ubukata سال 2018 پیش‌درآمد رایگان رمان Moonrise را به زبان انگلیسی منتشر کرد. مترجم این اثر Matt Treyvaud نام دارد.

به گزارش گیمین‌گرویتی، کادر سازندگان انیمه‌ی آقای Ken Wakui به نام Tokyo Revengers، با انتشار ویدیویی از آرک داستانی Sei Kessen (نمایش کریسمس) رونمایی کردند که ژانویه‌ی ۲۰۲۳ (دی ماه ۱۴۰۱)  پخش خواهد شد.انیمه‌ی Tokyo Revengers در ۲۴ قسمت از دهم آوریل (۲۱ فروردین) در سرویس Crunchy Roll به دو زبان انگلیسی و ژاپنی پخش شده و در دسترس است.نشریه‌ی Kodansha Comics که ناشر مانگا نیز است، داستان را این چنین توصیف می‌کند:«در پی شنیدن اخبار تلویزیون Takemichi Hanagaki از مرگ دوست دختر سابقش در دوران راهنمایی مطلع می‌شود. تنها دختری که او عاشقش بود، توسط گروهی خرابکار به نام Tokyo Manji به قتل رسیده است… در تاریک‌ترین لحظات عمرش ناگهان ۱۲ سال به عقب بازمی‌گردد، به دوران مدرسه‌اش، برای نجات Hinata… » 

به گزارش گیمین‌گرویتی، تاریخ پخش و اعضای کادر فصل دوم انیمه‌ی Vinland Saga که بر اساس مانگای آقای Makoto Yukimura است، چهارشنبه‌ی گذشته مشخص شدند.از آنجایی که عهده دار ساخت فصل دوم انیمه از استودیو WIT به MAPPA تغییر کرده، کادر فصل اول انیمه همچنان به کار خود در فصل دوم ادامه خواهند داد. کارگردانی همچنان بر عهده‌ی آقای Shuhei Yabuta و نویسندگی انیمه نیز بر عهده‌ی Hiroshi Seko خواهد بود.فصل دوم انیمه‌ی Vinland Saga ژانویه‌ی ۲۰۲۳ (دی ۱۴۰۱) پخش خواهد شد.

به گزارش گیمین‌گرویتی،‌ بر اساس وب‌سایت رسمی انیمه، مانگای آقای Kotoyama به نام Yufukashi no Uto به شکل انیمه در تاریخ هفتم جولای (۱۶تیر) پخش خواهد شد. در کنار این معرفی سه نفر از صداپیشگان و موسیقی آغازین انیمه نیز معرفی شدند.آقای Tomoyuki Itamura به همراه Tetsu Yamiyanishi کارگردانی کار را در استودیو Liden Film بر عهده خواهند داشت. همچنین Haruka Sayawa فیلم‌نامه‌ی انیمه را نوشته است.اصل مانگای Call of night تا به حال در هفت جلد منتشر شده است.

پلیس در محفظه(Police in a pod) انیمه‌ی جدید استودیو مدهاوس(Madhouse)  اثری است با انتخاب‌های عجیب در هر زمینه. عنوانی که در ژانر پلیسی قرار دارد اما در عین حال خود را در ژانر برشی از زندگی می‌یابد و نمی‌داند با خودش چند چند است. بیایید ببینیم پلیس در محفظه چگونه عنوانی است و این حس گنگ و عجیب از کجا می‌آید. با گیمین‌گرویتی همراه باشید.  می‌خواهم متمایز باشم ولی نیستم! انیمه «پلیس در محفظه» خود آش شله‌قلمکاری در تمام ابعاد است که کار را برای نوشتن یک نقد و بررسی اصولی سخت می‌کند. از موسیقی بگیرید تا ساختار شِبه آنتالوژی و شخصیت هایی که درنهایت آنچنان که باید عمیق پرداخت نمی‌شوند. در میان دو ژانر پلیسی و برشی از زندگی دست و پا می‌زند و مخاطب نیز با حس گیجی خاصی به تماشای انیمه می‌نشیند. حتی عنوان این انیمه نیز انتخاب عجیبی است با توجه به محتوایی که داستان ارائه می‌کند. شاید تنها جایی که به هیچ‌عنوان این اثر عجیب نیست بخش گرافیکش باشد که در ادامه به تک تک این‌ها خواهیم پرداخت.تمایز وجه‌ای است که تمام انیمه‌ها با همتایان دیگرشان دارند. از آثار شاهکاربزرگانی همچون میازاکی و ساتوشی کن بگیرید تا انیمه‌هایی نسبتا عام مانند ناروتو و حتی آثاری بیش از حد معمولی مانند دیجیمون، همه این‌ها در یک وجه مشترک‌اند و آن تمایز است. مشکل بزرگ پلیس در محفظه نیز همین‌جا نمایان می‌شود. می‌خواهد متمایز باشد اما نیست. در بهترین حالت اثری نسبتا شناختی بر پلیس ژاپن و نحوه عملکرد آن‌ها با دیدگاهی غیر مستند وارانه است و در بدترین حالت اثری است که نه خود را در ژانر پلیسی خود را تعریف می‌کند و نه در ژانر برشی از زندگی.خطر اسپویل داستانبیایید مطابق هر نقد و بررسی خوبی از داستان شروع کنیم:داستان ما از جایی آغاز می‌شود که دختری به نام مای کاوایی (Mai Kawai) که یک افسر تازه فارغ التحصیل شده از آکادمی پلیس است. از سر اجبار شغل پلیس را انتخاب کرده و حال سردرگم است و در شرف استعفاست تا این‌که در روز استعفا افسری جدید مسئولیت مای را برعهده می‌گیرد. افسری به نام  سیکو فوجی(Seiko Fuji) وارد می‌شود و آموزش او را برعهده می‌گیرد. تا اینجا داستان معمولی است و همچنان معمولی می‌ماند. گرفتن دزدان و یا بازداشت افراد منحرف جنسی و یا حتی رفتن بر سر صحنه تصادف مرگبار و یا حتی گشتن به دنبال پیرمردی گم‌شده در کوهستان همه و همه داستانی معمولی هستند، هیچ‌گونه پیچش و نه جذابیت خاصی وجود ندارد. در روند داستان با دو شخصیت اصلی دیگر مجموعه آشنا می‌شویم سیجی میناموتو(Seiji Minamoto) و تاکشی یامادا(Takeshi Yamada) که اکثر قسمت ها با حضور و همراهی این چهار نفر دنبال می‌شود. اما هنوز هم متفاوت نیست!تک به تک قسمت های این مجموعه جز سه قسمت پایانی حالت آنتالوژی دارند تا فضای داستان یکسان و یک‌نواخت نمانند، اما متاسفانه حتی این مورد نیز مانع از آن نشده که داستان حالت معمولی و حوصله سربر به خود نگیرند.روابط میان شخصیت‌ها نیز به شدت معمولی است. بعضی جاها واقعا بامزه و یا جذاب نیز می‌شود ولی به معنای واقعی کلمه حوصله سربر است!از آن بدتر تیتراژ آغازین انیمه است. آهنگی که خوانده می‌شود با آن ریتم تند و معنای کاملا متفاوت با انیمه اصلا سنخیتی با وقایع داستان ندارد.در یک کلام داستان این اثر بیشتر شبیه سبک برش از زندگی است که درون مایه جنایی دارد.کلیت اثر ساختار شعاری و آموزشی و انتقادی دارد. شعاری از آن نظر که پلیس همواره پاک و صادق و درست است درحالی که در واقعیت پلیس های نابکار و فاسد را داریم و آموزشی از جهت این که از چه خطراتی باید دوری کرد(تم کلی اثر بیشتر برای آموزش قوانین و شرایط برای سنین 7 تا 12 ساله است) و انتقادی از آن جهت که انتقادهای مداومی نیز به شیوه کار پلیس ژاپن از چندین و چند منظر می‌شود. در سه قسمت پایانی اثر نیز بالاخره یک پیوستگی داستانی به خود می‌گیرد که در سه قسمت مسئله تجاوز توسط یک باند مطرح می‌شود. شاید این سه قسمت تنها زمانی است که شخصیت‌های این مجموعه واقعا بالغ می‌شوند و به جلو می‌روند.بحث دیگر روند پیش‌روی شخصیت مای در ضمن انیمه است. مای شخصیتی است تنبل و بعضا منفی‌نگر که فقط با فشار دیگران به جلو پیش می‌رود اما در پایان و به خصوص در سه قسمت پایانی بلوغی را از مای شاهد می‌شویم که در نهایت باعث بهتر شدن خود داستان نیز می‌شود.بزرگ ترین نقطه قوت این انیمه گرافیک بالا و زیبای آن است. طراحی شخصیت‌ها و نوع انیمیشن‌ها و طراحی محیطی واقعا زیباست. جز این هرگونه تعریفی اضافه است.پایان خطر اسپویل درنهایت این صداست که می‌ماند وقتی که می‌خواهیم صدا را بررسی کنیم باید دو مورد را کاوش کنیم:اول صدا‌پیشه‌ها و دوم موسیقی با کلام و بی‌کلام.نخست به صداپیشه‌های شخصیت های اصلی می‌پردازیم:اولین صداپیشه خانم شیون واکایاما(Shion Wakayama) صداپیشه‌ای نسبتا تازه‌کار و جویای نام که در مدت کوتاه صداپیشگی‌اش(سه سال سابقه صداپیشگی) نقش های نسبتا خوبی را داشته است. شاخص‌ترین اثری که تا به حال در آن صداپیشگی کرده‌اند، انیمه آسمان آبی او(Her Blue Sky) است.صدای شخصیت مای(که خانم شیون واکایاما آن را انجام داده است) صدای عجیبی است. در عین بی حوصلگی سرزنده است و بعضا احساسات متفاوتی را به بیننده منتقل می‌کند. ولی گنگ بودن انیمه نیز به صدای مای راه یافته است، بعضا حس و حالی بامزه را دریافت می‌کنید و بعضا بابت گنگ بودن کلی انیمه احساس دل‌زدگی می‌کنید. دومین صداپیشه خانم یوآی ایشیکاوا(Yui Ishikawa) است که صدایی است آشنا برای اهالی انیمه است. از شخصیت میکاسا آکرمن بگیرید تا وایولت اورگاردن و حتی 2B در بازی Nier: Automata را ایشان صداگذاری کرده‌اند و طبیعتا در اینجا نیز با وجود حس و حال گنگ انیمه نیز عملکردی قابل توجه داشتند.خانم ایشیکاوا صداپیشه شخصیت سیکو فوجی را عهده دار شده اند که با مهارت تمام احساسات را به بیننده منتقل می‌کند. شخصیت مای شخصیتی است سرکش و بعضا کمی بی اعصاب و بسیار رک و شسته رفته. تمام این‌ها به سادگی هرچه تمام‌تر صداگذاری شده‌اند تا بیشتر شخصیت فوجی را درک کنید.دیگر صداپیشه ما نیز دست کمی از نفر قبلی ندارد. آقای ریوتا سوزوکی(Ryota Suzuki) صداپیشه ای است خبره، که در نقش های متعددی بازی کرده‌اند. شاخص ترین صدای شخصیت یو ایشیگامی در انیمه کاگویا ساما است که عملکرد بسیار خوبی را در آن انیمه به نمایش گذاشتند. اما درباره این انیمه چه؟واقعیت آن است با وجود آن که عملکرد فنی ایشان بسیارعالی است و نمی‌توان ایراد خاصی از آن گرفت، با این حال این حس گنگ ومبهم بودن تاثیر خود را در اجرا و صداپیشگی گذاشته است. در نهایت نمایشنامه است که حس و حالات یک شخصیت را تعیین می‌کند و با توجه به ضعف کلی این انیمه در این موارد چندان نیز عجیب نیست که صدای این شخصیت با وجود صداپیشه‌ی هنرمندش دچارآن حس گنگی عجیب شده باشد. و اما آخرین صداپیشه مهم داستان‌ ما آقای شیمبا تسوچیا(Shimba Tsuchya) است که شناخته شده اثر ایشان صداگذاری شخصیت تسومو گوشیکی و تاتارا فوجیتا در انیمه های هایکیو! و به اتاق باله خوش آمدید است.صداپیشه جوان ما یکی از بهترین عملکردهای خود را به نمایش می‌گذارد! با صدایی نیمه بم و نیمه جوان و حالت نسبتا سر به هوای صدا کاری می‌کند که صدای یامادا کاملا به شخصیت او بنشیند. در کل انیمه بیشتر خوشحال می‌شدم صدای یامادا را بشنوم تا صدای دیگر شخصیت ها.  می‌خواهم متمایز باشم اما نیستم! حتی در موسیقی! این بیماری متفاوت بودن به هر قیمتی به موسیقی نیز سرایت کرده است. آهنگساز جناب نوبوآکی نوبوساوا(Nobusaki Nobosaea) به طرز عجیبی ریتم موسیقی تند و پر از ضرب و گام را در انیمه پیاده کرده است که اصلا با فضای آن جور در نمی‌آید! شاید اگر انیمه دیگری بود این ریتم تند در تیتراژ آغازین و تیتراژ پایانی واقعا به فضای این اثر نمی‌آیند. شاید اگر اثر یک عنوان ورزشی بود قطعا این موسیقی برای آن انتخاب عالی‌ای می‌بود اما متاسفانه موسیقی انتخابی را فقط یک فاجعه در انتخاب می‌دانم.از دید فنی موسیقی هیچ عیبی وارد نیست جز متن عجیب موسیقی تیتراژ! به معنای واقعی کلمه بی‌ربط به اثری پلیسی و جنایی است. حتی موسیقی نیز به دیگر آثار ژانر برشی از زندگی نیز شباهتی ندارد. در باقی موارد واقعا خوب است. هرچند درنهایت موسیقی امری است سلیقه ای، ممکن است با من موافق باشید و یا مخالف.

به گزارش گیمین‌گرویتی، CD PROJEKT RED که استدیوی سازنده و همچنین صاحب نام تجاری Cyberpunk 2077 است اعلام کرده که با همکاری شبکه نتفلیکس، انیمه سریالی این عنوان با پسوند Edgerunners را در دست تولید دارد. همچنین این دو کمپانی اعلام کرده‌اند که این انیمه در شهریور ماه سال جاری به نمایش در خواهد آمد.این اعلامیه در طول هفته Geeked نتفلیکس اعلام شد؛ رویدادی که به معرفی نمایش‌ها، فیلم‌ها و موارد سرگرمی مرتبط با گیک‌ها (افراد خبره در حوزه سرگرمی) اختصاص دارد. این اولین باری است که انیمه سریالی Cyberpunk: Edgerunners بطور رسمی در قالب یک تیزر تریلر نمایش داده می‌شود. علاوه بر اظهار نظر در مورد توسعه این پروژه از سوی کارکنان کلیدی CD PROJEKT RED که در آن شرکت داشتند، این ویدئو همچنین دارای تصاویری با ظاهر اولیه و هنر‌های مفهومی از انیمه Edgerunners است. ویدئوهای بعدی که قرار است در آینده پخش شوند، پشت صحنه تولید این انیمه را با حضور و صحبت اعضای Studio Trigger (استدیوی پرآوازه در زمینه تولید انیمه) پوشش خواهند داد.Cyberpunk: Edgerunners یک داستان مستقل و 10 قسمتی را از مجموعه سایبرپانک روایت می‌کند. داستان این انیمه درباره یک بچه خیابانی است که تلاش می‌کند در شهری در آینده که دارای تکنولوژی و تغییرات فراوان است، زنده بماند. او زنده ماندن را با تبدیل شدن به یک edgerunner (یک قانون شکن مزدور که به عنوان یک سایبرپانک نیز شناخته می شود) انتخاب می‌کند. این انیمه توسط استدیوی معروف بازی‌سازی CD PROJEKT RED ساخته شده است و استعدادهای خلاق Cyberpunk 2077 و The Witcher 3: Wild Hunt نیز در این پروژه نقش دارند. زنده کردن دنیا در مجموعه Cyberpunk: Edgerunners بر عهده یک شرکت انیمیشن‌سازی ژاپنی تحسین شده یعنی Studio Trigger است و هیرویوکی ایمایاشی وظیفه کارگردانی آن را بر عهده دارد. نگارش فیلمنامه این انیمه نیز بر اساس داستان ارائه شده توسط CD PROJEKT RED انجام شده و موسیقی اصلی این عنوان هم توسط آکیرا یامائوکا (آهنگساز سری سایلنت هیل) ساخته شده است.در انتها تأیید شد که Cyberpunk: Edgerunners در شهریور آینده از شبکه Netflix پخش خواهد شد.

به گزارش گیمین‌گرویتی در طی مراسمی آنلاین، چهار‌شنبه‌ی گذشته تریلری جدید از انیمه فیلمِ One Piece Red منتشر شد که در آن اعضای کادر بازیگری، خواننده‌ی آهنگ اصلیِ فیلم به علاوه‌ی پُستری که توسط Eiichiro Oda کشیده شده، رونمایی و پخش شد.این سینمایی در تاریخ ۶ آگوست ( ۱۳ مرداد ) در ژاپن، اکران خواهد شد.محوریت اصلی انیمه دخترِ شَنک Uta خواهد بود در ضمن کارگردانی انیمه فیلم Red بر عهده‌ی شخصِ آقای Goro Taniguchi است و نویسندگی کار توسط Tsutomu Kuroiwa انجام شده است. لازم به ذکر است، خالق مجموعه‌ی One Piece آقای Eiichiro Oda به عنوان تهیه کننده‌ی ارشد بر روند کار نظارت داشته است. 

به گزارش گیمین‌گرویتی، انیمه جدید Shinobi no Ittoki در ماه اکتبر (مهر ماه) پخش خواهد شد.پلات اصلی داستان حول نینجا‌های دو مدرسه‌ی درگیر با هم، به نام‌های Iga و Koga می‌چرخد. سال‌ها بعد اما همچنان فرهنگ و اجداد این دو مدرسه‌ پابرجا هستند. قهرمان داستان Ittoki Sakuraba بدون اینکه حتی از وجود نینجا‌ها با خبر باشد زندگی روز‌مره عادی‌ای دارد اما بعد از مشاهده‌ی صحنه‌ی قتلی یه این راز نینجا‌ها پی می‌برد. در نظر داشته باشید هرچند خودش هنوز نمی‌داند اما او سرکده‌ی مدرسه‌ی Iga است. سرانجام Ittoki برای ادامه‌ی بقا هم که شده راه و مسلک نینجا‌ها را پیش می‌گیرد.در تصاویر منتشر شده از انیمه در کنار مشاهده‌ی دوران کودکی Ittoki دخترک نینجا، Kousetsu و همچنین یکی از ماهر‌ترین نینجا‌های مدرسه‌ Iga را نیز می‌بینیم.صداپیشگانی از انیمه‌های شاخصی مانند The devil is a part time ،we never learn will play، Demon slayer و همینطور The Rising of the shield hero در این عنوان جدید هنرنمایی می‌کنند.

در سال‌های ۱۹۹۹ و ۲۰۰۱ کمپانی SEGA مجموعه‌ای به نام Shenmue را منتشر کرد، این دو قسمت از بازی که در سال ۲۰۱۹ دنباله‌ای دیگر دریافت می‌کند، در زمان خود طرفداران زیادی به همراه داشت و همواره دارد؛ اما از آنجایی که در ابتدا نشر دو قسمت اول بازی انحصار کنسول DreamCast کمپانی Sega بود، بسیاری از جمله مخاطبین ایرانی از تجربه‌ی این مجموعه‌ی زیبا بازماندند. حالا اما استودیو Telecom Animation و CrunchyRoll دو قسمت اول بازی را در قالب انیمه تولید و پخش کردند، تحت عنوان Shenmue the Animation. با گیمین‌گرویتی همراه باشید تا با هم پایبندی به اصالت مجموعه و همچنین این جابجایی از ویدیو‌گیم به انیمه را ارزیابی کنیم. و به پاسخی به این سوال برسیم که آیا  برای کسانی که به هر دلیلی از تجربه‌ی این عنوان جا مانده‌اند، تماشای انیمه جایگزین مناسبی است یا خیر؟«از سرزمین‌های شرقی، قهرمانی خواهد آمد، نا آگاه به قدرت خویشتن، قدرتی که هم می‌تواند او را از پا بیاندازد و یا او را به غایت خویش برساند.» با شنیدن اولین دیالوگ انیمه، نوید آن به مخاطب داده می‌شود  که قرار است روایتی تنیده به داستان اصلی در بازی را تماشا کند. به عنوان مثال دیالوگ بالا، که حکم پیشگویی و پلات اصلی روایت را دارد. اما نکته‌ای که از همان ابتدای امر جلب توجه می‌کند، سکانس ابتدایی انیمه که نمایشی از پایان فصل اول نیز است، می‌باشد. این مورد مرا یاد هم‌سرایان تئاتر یونانی و یا حماسی (Epic) برتولت برشت می‌اندازد چرا که از همان ابتدا، پایان آرک داستانی به نمایش گذاشته می‌شود و دیالوگ بالا که به کراّت  در طول انیمه و حتی بازی‌ها می‌شنویم، همواره به مخاطب گوشزد می‌کند و سکانسی که می‌بینیم، رسیدن پروتوگانیست داستان به دختری به نام Shenhua و ورودشان به غاری است که گویی حکم غایت ماجرا را دارد. این شیوه‌ی روایت باعث می‌شود مخاطب از همان ابتدای از رسیدن پروتوگانیست داستان به هدفش مطمئن شود و جدا از دلشوره و نگرانی‌های «درام» به مسیر رسیدن قهرمان به آرک پایانی داستان دقت کند و به جای پرسش‌های بی‌منطقِ «آیا می‌تواند؟»، «آیا می‌شود؟» به سیر تکاملِ قهرمان داستان بیاندیشد و به قولی به نتیجه‌گیری برسد. نکته‌ای که به شرح آن پرداختم  در هنر‌های رزمی خصوصاً شرقی، در سیر قهرمان بدست می‌آید، نه صرفاً در شنیدن یا مشاهده‌ی «نتیجه». داستان Shenmue حول پسری می‌چرخد به نام Ryou Hazokoi که به همراه پدرش که استاد یک دوجوی (باشگاه) رزمی است و با هم زندگی . تمرین می‌کنند، می‌چرخد. تا اینکه یک روز معمولی بعد از پایان مسابقاتِ بین مدرسه‌ای، نزدیک خانه Ryou متوجه می‌شود یک ماشین سیاهِ غریبه جلوی دوجو پارک کرده است. با ورود به محوته‌ی دوجو متوجه می‌شود مردی با لباسی چینی، پدرش را از پا درآورده است و از اوسراغ آینه‌ای مرموز را می‌گیرد. در ابتدا پدرِ Ryou از دادن پاسخ اجتناب می‌کند اما با دستگیری Ryou، برای نجات پسر هم که شده آدرس آینه را به مرد چینی می‌دهد. بعد از پیدا کردن آینه کرد چینی که Lan Di نام دارد، پدر Ryou را به قتل متهم می‌کند  و او را می‌کشد. حالا اما غمگین از مرگ پدر، «ریو» سوالاتی دارد که برای پیدا کردن پاسخ آن‌ها  آب و تاب ندارد. آیا واقعاً پدرش قاتل بوده؟ ماجرای آینه‌ها چیست؟ ولی از همه مهم‌تر حس انتقام و خشمی‌ است  که تمام وجود ریو را گرفته است. لازم به ذکر است سکانس‌های پیش‌تر در بازی وجود ندارد، مسابقات بین مدرسه‌ای و سکانس‌های روز پیش از واقعه. این بخشی از نوآوری‌های مناسب مختص انیمه است که برای آشنایی مخاطب با فضای کلی شخصیت‌ها موثر تعبیه شده که به خوبی در سیر روایت اثر گذاری مناسبی روی مخاطب می‌گذارد. ریو به دنبال پیدا کردن پاسخ‌هایش از همان شهر بندری کوچکشان جستجویش را برای رسیدن به حقیقت و یا فعلاً انتقام آغاز می‌کند.تا به اینجای کار وقتی سکانس‌های بازی و انیمه را کنار هم می‌گذاریم از اساسی‌ترین عنصر‌ها مانند لباس ریو که یکی از شاخصه‌های اصلی  کاراکتر اوست تا خیلی دیگر از جزییات ریز‌تر، داستان انیمه و بازی دوش به دوش ‌هم پیش می‌روند. لازم به ذکر است برای خیلی از طرفداران مجموعه، تغییرات ناپسند می‌نمایند. اما این وجه‌های تشابه صرفاً به قهرمان داستان، ریو ختم نمی‌شود و بقیه شخصیت‌های فرعی نیز از همین الگو پیروی می‌کنند. این قضیه زمانی که برای شخص من جذابیت ویژه‌ای پیدا کرد زمانی بود که ریو برای جمع کردن پول بلیط هنگ کنگ، مجبور می‌شود در یکی از انبار‌های بندر مشغول به کار شود و صرفاً باید با یک لیفتراک، جعبه‌ها را جابجا کند. این بخش از بازی به شدت ریتم گیم‌پلی را کند می‌کند و روند را فرسایشی می‌کند. در انیمه به شوخی هم که شده کسل کننده بودن این بخش از بازی وجود دارد و ما سکانس‌های پشت هم می‌بینیم که ریو مشغول این شغل تک بعدی است. این قبیل از مثال‌ها بار‌ها در انیمه استفاده می‌شود. این امر مسالماً برای طرفداران بازی جذاب است. اما قبل از اینکه جلو تر بروم لازم می‌دانم ذکر کنم پایان بندی هر قسمت، نقطه‌ای است که Shenmue The Animation در آن کمی ضعف دارد. کلیشه‌ای بودن سکانس‌های پایانی هر قسمت، به طور مثال جمله‌هایی مانند: «انتقام پدرم را می‌گیرم» تا حدی می‌تواند از جذابیت انیمه بکاهد. همه‌ی قسمت‌ها از پایبندی که از آن سخن به میان رفت پیروی نمی‌کنند.  اصلاً قصد ایراد از بازی Shenmue را ندارم، همه می‌دانیم که Shenmue در زمان عرضه پر‌هزینه‌ترین  بازی از منظر توسعه بود و المان‌هایی را معرفی کرد  که بعد‌ها  به عنوان مثال در سری Yakuza تکامل یافته‌تر آن را می‌بینیم. اما سکانس‌های اضافه شده که بعضی قسمت‌های کلیدی روایت در انیمه را نه تغییر بلکه منطقی‌تر  و به قولی انیمه‌ای تر می‌کند، وجود دارد. بدون توضیح اضافه اشاره‌ی خاص دارم به قسمتی که مربوط به گروگان‌گیری Nozomi است. در طی این تغییرات جدا از منطقی‌تر شدن روایت، صمیمیتی که بین Guizahang و Ryou شکل می‌گیرد، بهتر روایت می‌شود. قبل از اینکه به مسیرِ زیبا، جذاب و منطقی‌ای که ریو در طول انیمه در آن قدم می‌گذارد، لازم می‌دانم به شخصیت‌ پردازی کاراکتر‌های فرعی و مکمل انیمه نیز بپردازم. هر شخصیتی که وارد داستان ریو می‌شود، هرچقدر‌ هم گذرا، اما پایدار و اثر گذار واقع می‌شود. بخشی از این موضوع را مدیون سازنده‌ی مجموعه‌ی بازی آقای Yu Suzuki هستیم و بخش دیگر هنر کارگردان، Sakurai Chikara و نویسنده‌ی مجموعه Shimoyama Kento را می‌رساند. به عنوان مثال، هر چند کم‌رنگ، وقتی پیرزن ساکن دوجو را در چند سکانس می‌بینیم که میزانسنِ محدودی هم دارد، محبت مادرگونه‌اش به مخاطب کامل منتقل می‌شود و یا همرزم و هم‌دوره‌ای ریو، Fukuhara به سادگی و شیرینی زحمتِ خالصانه‌ای که می‌کشد، برای مخاطب تداعی می‌شود. اوج این ماجرا اواسط انیمه بیشتر به چشم می‌خورد. لازم به ذکر است، وفاداری به اصل بازی همچنان در سکانس‌های انیمه به چشم می‌خورد. شبیه‌سازی صحنه‌ی ورود Joy یکی از شخصیت‌های فرعی ماجرا و حسن نیت خاصی که دارد، در عین اینکه ورودی مانند Sequence بازی دارد، حتی بهتر به نمایش گذاشته می‌شود. ژانر انیمه اکشن ماجراجویی است و همینطور که تا الان حدس زده‌اید، فضای هنر‌های رزمی در ریشه‌ی روایت وجود دارد. و این امر به خوبی در سیر تکامل شخصیت ریو و رسیدن به سکانسی که ابتدای انیمه می‌بینیم، شرح و بسط داده شده است. ریو «جوجیتسو» کارِ ماهر اما همچنان جوان است و ابتدای ماجرا می‌شود حتی لقب تک بُعدی را به کاراکتر‌اش داد، همانطور که در قسمت اول انیمه، قبل از مسابقه، پدرش به جای روحیه دادن ساده به او می‌گوید که حواسش را جمع کند، چرا که هنوز می‌لنگد و کاستی دارد. در این نقطه از روایت، مسلماً ریو پدر را درک نمی‌کند ولی همزمان کینه‌ای هم نسبت به پدرش ندارد. اما در ادامه با هم می‌بینیم که چطور ریو در پی سفری که می‌کند به ابعاد مختلفی از قدرتش به طور کل آگاه می‌شود و فقط در زمانی که به درک کامل از مطلب می‌رسد بر مشکل سد راهش پیروز فایق می‌شود. این موضوع به طور کلی در ذات و معنای سفر در ادبیات و دیگر مفاهیم وجود دارد. سفر مساوی با ادراک.تغییر شخصیت ریو از یک انتقام‌جو به فردی در جستجوی حقیقت، سیری کاملاً مناسب و منطقی است.اکثریت کادر اصلی انیمه سابقه‌ی کار در انیمه‌های ژانر «Jusei» دارند و خوب می‌دانند که چطور، سکانس‌های مبارزه‌ای خوب و جذاب طراحی کنند. این امر جدا از انیماتوری مناسب لحظه‌های مبارزه تا موسیقی هیجان‌انگیز آقای Yasunori Ebina وجود دارد و انرژی‌ای که از این ژانر انیمه انتظار می‌رود به مخاطب منتقل شود، اتفاق می‌افتد. با توجه به اینکه اولین قسمت بازی سال ۱۹۹۹ منتشر شد، در طراحی هنری انیمه نیز همان متد کلاسیکِ وقت، الهام‌بخش گروه سازنده بوده است. این امر از نظر شخصی‌ام به جذابیت انیمه افزوده است.لازم به ذکر است با اینکه صدا‌پیشه‌ی شخصیت اصلی Shenmue آقای Masaya Matsukaze اولین تجربه‌اش را به عنوان پروتاگونیست انیمه ایفا می‌کند اما جا دارد تا از هنرنمایی خوب ایشان حرف بزنم. لحن پایدار و ثابت قدم ریو در عین اینکه لحظه‌هایی دچار شکی درست و به جا می‌شود، ستودنی است. و در انتقال احساس روایت ستودنی است. مشکلاتی که قبل‌تر از آن‌ها یاد کردم به حساب کارگردان است نه صدا پیشه.نکته‌ی آخری که می‌خواهم به آن اشاره کنم، عدم طبقه‌بندی انیمه، توسط من در وهله‌ی نخست، زیر مجموعه‌ی Jusei است - سابژانری که مخاطب پسر دارد و اغلب حال و هوای رزمی دارد- این تصمیم از طرف من از آن جهت بود که دوست ندارم تا صرفاً طرفداران Jusei جذب انیمه شوند. چرا که قدم‌هایی که پروتوگانیستِ روایت بر می‌دارد ورای هنر‌های رزمی است و به ماهیت زندگانی همه‌ی مخاطب‌ها وابسته است.